Os textos deste livro foram elaborados pelos professores Tiriyó e Kaxuyana, da Terra Indígena Parque do Tumucumaque, entre março e setembro de 2007, durante as aulas de Língua Portuguesa e Metodologia de Ensino, do Curso de Formação Continuada de Professores-Pesquisadores, realizado pelo Iepé - Instituto de Pesquisa e Formação em Educação Indígena. No segundo livro, são apresentados diferentes tipos de textos e atividades, como descrições, receitas culinárias, modos de confecção de objetos, narrativas e poesias.... Maria Cristina Trocarelli

Trata-se da exposição "BES Numismática e o Brasil",70 realizada no Museu Histórico Nacional de 21 de março a 20 de junho de 2013, reunindo 150 moedas e barras de ouro do Brasil, raras e de alta qualidade, pertencentes à coleção do Banco Espírito Santo

Este livro apresenta informações históricas, culturais e religiosas sobre o Judaísmo- quem foram Abraão, Isaac e Jacó, o que é o Shabat, quando é comemorado o ano novo judaico, o que fazem os rabinos e mais.

Primeira exposição de grande porte do artista mexicano em uma instituição brasileira. Por meio de um panorama de sua obra, que vai desde as esculturas do início de carreira até as grandes instalações dos últimos anos, e que frequentemente acontecem no espaço público, a mostra enfatiza a complexidade de uma produção em constante evolução e, por muitas vezes, aberta à participação do público, como na performance/obra sonora Ruptura, concebida especificamente para o vão do CCBB.

Pela primeira vez desde a sua inauguração, em 1995, o Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil (MIAN), no Cosme Velho, teve suas exposições permanentes substituídas para darem espaço à mostra “Jogando com as Cores Naïf”. Unindo arte e esporte, a exposição apresentou cerca de 160 obras de 30 artistas naïfs brasileiros de vários estados. Enquanto algumas já estiveram expostas no Museu Olímpico de Lausanne (MOL) na Suíça, outras foram especialmente produzidas para a ocasião, sempre com o mesmo mote - os Jogos Olímpicos e Paralímpicos -, brindando os cariocas e também os visitantes que estiveram na cidade para os Jogos Rio 2016. As telas abordaram as diferentes modalidades esportivas, e também países que já sediaram o evento em edições anteriores, a partir de uma seleção feita pela curadora Jacqueline Finkelstein com artistas de peso como Alba Cavalcanti, Helena Coelho, Fábio Sombra, Bebeth, Dalvan e Telmo.

Intervenções com filtros, vidros, vídeos e fotografias são algumas das mídias que Lucia Koch (Porto Alegre/RS, 1996) escolheu para investigar a luz e sua espacialidade, sempre em diálogo com a arquitetura na qual se instalam seus trabalhos e com aqueles que os experienciam. As alterações propostas por Lucia não apenas modificam a percepção do público sobre o mundo construído, mas sua compreensão sobre o espaço vivido e suas possibilidades de uso. “Quando você instala uma alteração em um espaço, e o sujeito a percebe (…) ele começa a pensar sobre o dispositivo que produz essa alteração, que pode ser um filtro ou uma tela perfurada, e entende como o dispositivo opera. (…) Se ele especula sobre isso, ele naturalmente passa a pensar na possibilidade de uso daquele efeito em outro espaço: ‘ como isso funcionaria em outro lugar? ’E também percebe aquele espaço menos duro, com mais possibilidades latentes’” [trecho da entrevista de Lucia Koch com Jochen Volz, que integra o livro] Desde meados dos anos 1990, a produção da artista tem sido marcada pelo interesse por intervenções em espaços domésticos e públicos, que produzem alterações na escala e dimensão do cotidiano na vida das cidades – suas obras chegaram a abranger diferentes contextos, como um banho turco na Bienal de Istambul (2003) ou uma área de venda de tecidos por atacado em Nagoya para a Trienal de Aichi (2010). Este livro apresenta pela primeira vez uma seleção de trabalhos que são emblemáticos no contexto da produção de Lucia Koch – atualmente consagrada na arte contemporânea brasileira e cada vez mais em destaque no ambiente internacional -, oferecendo ao público uma profunda análise sobre seus processos artísticos.

Uma aspirante a atriz toma aulas de interpretação com um taxidermista. Um taxidermista busca inspiração invadindo a privacidade de seus clientes. Um cineasta em crise é submetido a um tratamento de hipnose burlesca. Um vidente lê o Futuro nas próprias tatuagens.

Água, não é um livro de exaltação de grandes paisagens naturais brasileiras, mas sim um alerta para a necessidade do uso consciente da água e para a urgência de cuidados de nossas bacias hidrográficas. Não podemos mais nos dar o direito de ver, sem qualquer reação, a água escorrer por um buraco na parede. Seja esse buraco no sertão, nas grandes capitais do país, nos campos onde se produz nosso alimento, em nossos parques industriais que precisam de água como matéria-prima. Porque a água pode realmente faltar.

Flagelino é um acumulador compulsivo. Depois da morte de sua esposa Laurinda, ele passa a ter uma rotina obssessiva pelas ruas em busca de porcas e parafusos, mania que começa logo após recolher um parafuso, objeto emocional e simbólico do caixão da falecida. Em um ritmo insano e compulsivo, transforma sua casa em um caos, dificultando sua vida. Após sofrer um acidente, uma nova emoção toma conta de seu coração. Passa então a respirar sem o peso da ferrugem.

Gilberto Gil talvez seja o artista brasileiro mais profícuo e continuamente envolvido em atividades instigantes – além de sua própria música. Numa conversação mediada pela regência de Ana de Oliveira, o pensador-artista partilha seu pensamento e propõe reflexões sem sistemas dogmáticos. Discute idéias, revê sua obra, analisa temas contemporâneos e rememora o passado em narrativas amorosas. Este livro se divide em seis blocos de interlocução e envolve 14 convidados: Leonardo Boff, Fritjof Capra, Luiz Eduardo Soares, Preto Zezé, Marina Silva, Luis Inácio Lula da Silva, Fernando Henrique Cardoso, Flora Süssekind, Christopher Dunn, Gal Costa, Jorge Mautner, Nelson Motta, Eliane Costa e Pierre Lévy. Encontros nada triviais e que ultrapassam historicismos. Construções subjetivas, sensos incomuns e a consciência de que poderíamos mudar, com amorosidades, os contextos planetários, pessoais e espirituais. Novos olhos para novas eras.

A HQ “Uma Noite em L’Enfer” nasceu da vontade do quadrinista Davi Calil de escrever uma história protagonizada pelos grandes ídolos de sua juventude. Responsável pelas cores do blockbuster Turma da Mata - Muralha e pela arte da premiada Quaisqualigundum, Calil é reconhecido hoje como um dos principais coloristas dos quadrinhos brasileiros. Não por acaso, os heróis do mais recente álbum do autor atendem pelos nomes de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e Francisco de Goya. “É uma história em que todos os personagens tomam as piores decisões possíveis”, explica Calil. Segundo o artista, à medida que pesquisava sobre seus heróis, ele percebia a moral questionável de cada um: “Eles foram irresponsáveis, sempre fizeram escolhas erradas e arcaram com as consequências de seus atos”. No entanto, o quadrinista tomou algumas liberdade poéticas, criando um encontro improvável entre os cinco artistas na capital francesa no fim do século XIX. O gibi tem início na cidade de Arles, na França, no dia 29 de julho de 1891. Na HQ, o pintor sobreviveu a uma tentativa de suicídio - a mesma que resultou em sua morte fora dos quadrinhos - e parte em busca de sua musa e amante, a prostituta Sien. No caminho, ele encontra Gauguin e é levado por ele ao infame cabaré parisiense L’Enfer. Lá eles são recebidos por Klimt e Toulouse-Lautrec, colegas pós-impressionistas, e por um misterioso e centenário Goya. Em meio a álcool e outras drogas, eles iniciam um torneio de contação de histórias, que coloca em jogo o destino de cada um dos pintores. Segundo Calil, sua principal inspiração para a trama foi o clássico da literatura brasileira Uma Noite na Taverna, do escritor romântico Álvares de Azevedo (1831-1852): “Assim como no livro, são cinco amigos num bar, todos contando histórias que nem sempre sabemos se são verdades ou ficção”. Obcecado por seus personagens, o autor investiu três anos de suas carreira na produção de L’Enfer e transformou seu trabalho em um estudo sobre os padrões, estilos e as obras de cada um de seus protagonistas. Os enredos narrados por eles no cabaré do bairro parisiense de Montmartre ganharam paletas de cores semelhantes às de suas obras. São várias as referências e citações diretas à produção e à biografia de cada um, transformando o gibi também em uma caça aos tesouros relacionados a alguns dos maiores gênios da história da arte.

Quem tem alguma informação sobre a história da música popular no Brasil sabe, sem dúvida, que os fatos políticos sempre foram usados para tema de música cantada por compositores e letristas, desde os primórdios do chamado teatro de revista, no século XIX, até o advento das gravações em cilindros e discos (primeiro mecânicos e, depois, elétricos) depois do início do século XX. Em sua obstinada busca de exemplos destinados a compor o todo de sua pesquisa, o autor Franklin Martins chegou à identificação de mais de mil canções inspiradas em episódios políticos ou em personagens a eles ligados. Nesta obra tão original, a História não apenas se revela, mas se faz ouvir, no mais genuíno sentido da palavra.

Este livro traz como contribuição as abordagens metodológicas testadas e colocadas em prática pelo Programa de Apoio ao Desenvolvimento Institucional e Sustentável (Padis), implementado desde 2001 pelo Instituto Internacional de Educação do Brasil (IEB), com o apoio da Embaixada do Reino dos Países Baixos. O objetivo primordial do programa é promover a democracia, a participação e o fortalecimento dos espaços públicos socioambientais no nível local.

Jornalista e comentarista político, Franklin Martins começou a estudar a intensa relação entre a política e a música no Brasil em 1997. Apaixonou-se pelo tema – e o resultado dessa paixão é a impressionante trilogia Quem foi que inventou o Brasil? Em uma extensa pesquisa que reúne mais de mil composições, Franklin nos conta a história da República brasileira sob a ótica da produção musical no país. Fechando a saga, o volume III chega às livrarias em agosto e aborda os tropeços, as conquistas e os desafios vividos pelo país desde a abertura política, em 1985, até a primeira eleição de Lula, em 2002.

Livro sobre o desenvolvimento da cidade a partir da chegada da cafeicultura

Amrik - é uma curruptela da palavra América. Amrik é como os árabes, que aqui chegam, conseguem pronunciar a palavra América. Trata-se de um livro de fotografia repleto de imagens fortes, cândidas, inteligentes, simplórias, ricas e religiosas. Uma imagem - no dizer que se popularizou - vale mais que mil palavras. Amerik, vale mais do que mil imagens.

Após descobrir que foi premiado na loteria com uma quina, Altair entra em confronto com seu senhorio pela posse do prêmio. será que o dinheiro vai se suficiente para conprar a sua verdadeira liberdade

A riqueza culinária brasileira remonta à própria história de sua origem, partindo de costumes dos nativos da terra e recebendo, gradativamente, influências de imigrantes vindos de todas as partes do mundo, em diferentes partes e situações. Ao longo do tempo, outros povos foram agregando suas experiências à mesa, e resultado foi uma culinária ímpar, que vai muito além do paladar, com uma diversidade de cores, aromas, texturas e sons que despertam sensações capazes de encantar qualquer um se arrisque a provar uma de suas iguarias. Esta obra não se constitui em um livro de receitas. Muito mais que isso, leva o leitor a percorrer o Brasil de norte a sul para conhecer a deliciosa brasilidade presente às mesas de todo o país.

O prazer gerado pela mão masturbatória representa um perigo para a reprodução como trabalho sexual. Desde o século XVIII, a mão foi reprimida e disciplinada por uma série de tecnologias médicas, políticas e religiosas. Dentre elas estão o cinto de castidade, a invenção da histeria, o orgasmo como doença, alarmes elétricos e outros aparelhos que afastavam a mão como órgão que toca o próprio corpo. No corpo da mulher, entendido como máquina que re-produz, o clitóris não tem nenhuma função e a mão não deve alcançá-lo. Aqui, o “pulso que cai” é apresentado como um gesto performativo que ocupa o corpo historicamente construído como feminino. É considerado como resíduo que permanece até na mão que vibra, consome e produz através do touchscreen, a tecnologia do toque no capitalismo contemporâneo. Ofereço coisas para se fazer com as mãos e técnicas para estabelecer a conexão de si.

Tendo iniciado como um trabalho de graduação em jornalismo, o qual foi aprimorado, trata-se de um livro-reportagem sobre a "TV Tupi Ribeirão Preto – a primeira emissora de televisão do interior do Brasil". Retrata a trajetória da emissora de TV pioneira na capital do café, no final da década de 50. A obra conta em detalhes as instalações e infraestrutura, a grade de programação, os desafios e improvisos dos apresentadores, a migração dos radialistas para a televisão e o surgimento de um novo formato de comunicação. A principal fonte de informações foram os depoimentos de profissionais que trabalharam direta e indiretamente na emissora.A TV Tupi de Ribeirão Preto foi a primeira emissora do interior do Brasil a possuir programação própria e atuou na cidade de 1959 a 1963, após a queda da antena de transmissão que ficava no alto do edifício Bradesco, no centro. A autora Lorrane Hamid é formada em Comunicação Social-Jornalismo pelo Centro Universitário Barão de Mauá , em Ribeirão Preto e se especializou em Gestão de Marketing pela FAAP.Trabalhou na TV-Canal 20, Núcleo de Noticia, Arqart Group e Renk Zanini O autor Robson Campi é graduado em Comunicação Social-Jornalismo pelo Centro Universitário Barão de Mauá, em Ribeirão Preto. Possui MBA em Gestão de Empresas e Negócios pela BI International e especializado em Mídias Sociais ela ERSPM, de São Paulo. Trabalhou na Núcleo de Notícia, Jornal Tribuna de Ribeirão, Revista Lazer e Turismo e foi co-autor da biografia “Uma vida de Entrega”, do empresário João Naves ( Rodonaves)

Arlequins, Pierrôs e Colombinas é uma deliciosa e sofisticada história em quadrinhos cheia de referências. Os ótimos personagens nos remetem a vários arquétipos facilmente reconhecidos de nossa sociedade. Ainda como brinde, você recebe uma rica dose sobre a história dos palhaços, dos bufões, dos clowns etc.

Colecionadas por Lasar Segall, as fotografias que compõem o Arquivo Fotográfico Lasar Segall retratam seu cotidiano em família, seu ambiente de trabalho, a convivência com outros artistas e amigos. Essas imagens constituem-se em registros de época, que revelam aspectos tanto de sua personalidade como do meio intelectual que frequentou na Europa e no Brasil.

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba é considerado um dos mais tradicionais do mundo. e tem como um de seus objetivos a descoberta de novos talentos nas mais diversas áreas de humor.

Com curadoria da Área Ação Educativa, a exposição Esculturas Táteis materializa o trabalho e a pesquisa sobre linguagem e acessibilidade. A relação tátil com as esculturas, ensina sobre a forma e provoca a imaginação de maneira abrangente para além da visualidade. A exposição conta com 9 esculturas, 1 relevo e áudioguia. E também consulte o livro Segall Portátil, na recepção do Museu, que contém imagens de obras de Lasar Segall e Daniel Bueno, dentre outros artistas.

Um dos derradeiros recursos dos quadrinhos no Brasil é o financiamento estatal. Já não é de hoje que as Secretarias de Cultura de diversos Estados dedicam recursos públicos para socorrer a cada vez menor publicação de quadrinhos brasileiros. Em São Paulo, o programa mais em voga é o Proac que, a cada ano, seleciona através de um burocrático edital, um punhado de projetos que julga merecedores da verba, que atrai o interesse das editoras. Foi o caso do álbum Zeladores, publicado em 2010 pela Devir Livraria, baseado numa série publicada na internet, disponível aqui. O desenho de Mr. Guache (Anderson Almeida) é moderno e de cores vibrantes, com uma estilização forte e angulosa. O argumento, do espanhol Nathan Cornes, tem contornos míticos e cosmológicos de textura lovecraftiana, lembrando imediatamente Hellboy, personagem de aventuras tenebrosas do norte americano Mike Mignola, com elementos dramáticos que também remetem aos romances do britânico Neil Gaiman, Os filhos de Anansi (Conrad, 2006) e Deuses americanos (Conrad, 2002). O herói da história é a entidade sobrenatural Zé Pilintra, protetor da cidade de São Paolo (com "o" mesmo). Pilintra detém uma bengala que lhe dá força espiritual para cuidar da cidade. Ramalho, um ex-traficante de escravos que adquiriu a imortalidade e, para variar, quer dominar o mundo, pretende libertar o deus Anhagá, aprisionado em um lugar desconhecido. Para localizá-lo e libertá-lo, Ramalho precisa da bengala. Ele já teve a bengala uma vez, quando conseguiu a façanha de matar Zé Pilintra, e agora ambos terão de se confrontar novamente para um tirateima. Um aspecto que enfraquece a história é que o teoricamente astuto Zé Pilintra demonstra não ter força e habilidade suficientes para enfrentar o medíocre e falastrão Ramalho, e até precisa da ajuda de outras entidades para não morrer outra vez.

Biografia de Ayrton Senna

A montagem da exposição faz do conjunto de obras apresentadas em 1973 um núcleo em torno do qual se desenvolve a revisão.Marca também o lançamento de uma plaquete pequeno livro de 24 páginas que apresenta imagens recentes de Jardim impressas em dois tons de preto, projetada especialmente para a mostra no Masp. Na plaquete, as obras de Jardim possibilitam múltiplas leituras, associação entre imagens e visões de perto e de longe dos mesmos lugares da cidade de São Paulo, que o artista percorre e estuda há anos. Pensada como livro-objeto, a plaquete liga o presente à exposição realizada no MASP em 1973 e traz os textos de Pietro Maria Bardi e Antonio Maluf para o catálogo da época, reeditados em diálogo com o texto de Luiz Armando Bagolin para a exposição atual.

Piratas, bruxas, malandros e monstros: o jovem mudo Ye enfrenta toda sorte de perigos e desventuras, em sua jornada de autodescoberta. A história retrata de forma poética a transição entre a adolescência e a fase adulta.

Memórias e ações dos Salões de Arte Contemporânea de Santo André

Vera Martins vem de uma família de fiandeiras portuguesas que faziam à mão todas as etapas do trabalho: o plantio do linho, a espadelada, a secagem, a fiação e, por fim, o tear de lençóis. Em seu percurso de aproximadamente 25 anos nas artes plásticas, Vera também se tornou uma fiandeira, tecendo a vida, a morte e a sexualidade em pinturas, objetos e instalações. Suas obras, entre outros procedimentos, realiza a desconstrução do suporte da pintura, desfiar que transforma a tela em fios que assumem de pronto a tridimensionalidade. Esses fios tornam-se chicote e pincel, impõem suas marcas, formas e nós por meio de chicotadas que geram linhas, em uma ação enérgica, corporal, vital. O trabalho que começou silencioso, solitário e quase meditativos no interior do seu ateliê foi em seguida levado para uma sala de aula na Alemanha e, por fim, para o Centro Educacional Unificado - CEU Paz da Brasilândia. Nesses lugares, alunos participaram da desconstrução e reconstrução dos suportes deste belo trabalho. Este livro é o registro da sua obra e deste trabalho conjunto.

O livro, que reúne texto da historiadora Marcia Camargos e imagens do acervo da Fundação Energia e Saneamento, retrata os desdobramentos da Belle Époque na capital paulista, com destaque para as transformações urbanas, sociais, políticas e culturais ocorridas na cidade no início do século 20.

O livro Estrada Real - The Royal Gold and Diamond Tracks, é uma edição bilingue (inglês - português), com fotografias de Felipe Goifman e texto escrito por Ronaldo Ribeiro e Julio Lamas. O fio condutor do livro é o calendário das festas religiosas das cidades históricas ao longo da Estrada Real - Ouro Preto, Diamantina, Serro, Tiradentes, Paraty, Congonhas, São João del Rey, Congonhas, Mariana, Petrópolis entre outras.

Mulheromem- Uma superheroína intersexual criada pla união cósmica de um casal de cientistas que usa seus poderes quântico-orgânicos para enfrentar os mais bizarros vilões que invadem a cidade em busca de destruição, comandados de longe pela mente sórdida do doutor espectro! ou ... o quadrinho inacabado de um roterista em crise?

Com produção editorial da Porto de Cultura e patrocínio da Nielsen, o livro "Da vila às grandes cidades - A história do varejo nacional" apresenta um panorama histórico da atuação do comércio varejista no país, desde as primeiras vilas às grandes metrópoles, pontuando os principais tópicos e motivos que transformaram a economia e, consequentemente, alteraram as cidades brasileiras. Redigido por Luis Fernando Varotto, Doutor pela FGV.

Outras pautas apresenta 44 arranjos concebidos por Pixinguinha, produzidos majoritariamente entre 1947 e 1952 para o programa radiofônico O Pessoal da Velha Guarda. Reunidos, reconstituídos e cuidadosamente revisados, os arranjos aqui reunidos revelam preciosidades musicais e confirmam a importância inegável de Pixinguinha na música popular brasileira, enfatizando o seu pleno domínio da escrita orquestral popular. Com este volume, o IMS, guardião do acervo Pixinguinha, em parceria com as Edições Sesc São Paulo e a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, dá continuidade à série iniciada em 2010 com Pixinguinha na Pauta, que compilou 36 arranjos para O Pessoal da Velha Guarda.

Organizada por Bia Paes Leme, coordenadora do acervo de música do Instituto Moreira Salles, Pedro Aragão, bandolinista e regente, e Paulo Aragão, violonista e arranjador, a publicação reúne 20 partituras, dentre elas nove inéditas e outras 11 há muito tempo inacessíveis ao grande público. A série de partituras inéditas reflete períodos históricos e influências diversas da carreira musical de Pixinguinha (1897-1973), e pode ser dividida em diferentes conjuntos. O primeiro, representado por composições que remetem à linguagem do choro do século XIX, foi produzido durante a juventude de Pixinguinha. No segundo conjunto, poderiam ser agrupadas músicas nas quais se nota a influência da efervescência cultural do Rio de Janeiro nas duas primeiras décadas do século XX, quando a então capital da República atraía populações de todas as partes do país e do mundo, reunindo influências musicais tão díspares como as da música nordestina e norte-americana. Um terceiro conjunto apresenta Pixinguinha em plena maturidade como compositor. São choros e valsas que facilmente poderiam ser enquadrados na categoria de clássicos por sua genial invenção melódica e coesão entre as partes.